Crueldade Mortal

Maurício do Valle e Jofre Soares são nomes associados à história do Cinema Novo, ainda que os biotipos dos dois – e, conseqüentemente, os estereótipos que representaram na tela – sejam diferentes. Por coincidência, foram parceiros de trabalho em diversas ocasiões, dentre elas “Terra em Transe” (1966), o “Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro” (1968) e “A Hora e A Vez de Augusto Matraga” (1965).

Maurício era via de regra o opulento, beberrão, com um alcance vocal admirável, líder ou antagonista do líder, na espera de um momento final para o acerto de contas. Jofre incorporava o retirante nordestino, ou alguém fragilizado por circunstância, forte por natureza.

É assim que os dois também se apresentam em “Crueldade Mortal” (1976), produção executiva de Pedro Carlos Rovái, direção de Luiz Paulino dos Santos – roteirista deste e de “Barravento” (1962), primeiro longa de Glauber Rocha, quando Glauber era ainda um enfant terrible insurgente.

Baseado em fatos reais – 1970, bairro de Morro Agudo, Nova Iguaçu, município da Baixada Fluminense –, “Crueldade Mortal” é um filme completamente obscuro (não obstante ter ganho um prêmio em Gramado), que acompanha os momentos pré e pós-linchamento de Antônio Lopes da Silva (Jofre Soares), um senhor esclerosado que aterroriza o lugar com suas bobagens absolutamente irritantes e indolores.

“Eu quero voltar pra minha casa”, o idoso vai repetindo o bordão em cemitérios, rachas de futebol, rodas de macumba, casebres de pau a pique, somando a história de que aguarda a esposa e os filhos, moradores de Palmeira dos Índios, Alagoas – terra natal de Jofre, locação de sua estréia em Vidas Secas (1963).

Em Morro Agudo, Seu Antônio azucrina a paciência de Tranca-Rua (Maurício do Valle), motoqueiro respeitado, xerife às avessas e dono de um bando em que o melhor amigo, Dão (Haroldo Barbosa), nutre por ele um delírio evidentemente homossexual, obviamente reprimido. Este detalhe curioso e inteligente da narrativa – não se sabe se verídico ou não – revela um pouco da vida real que se esconde por detrás da superfície que os personagens gostam tanto de mostrar.

Outro exemplo é o da mocinha histérica, mal casada (Jurema, Marieta Severo), que não agüenta mais olhar para a cara do marido (Mário, Emmanuel Cavalcanti) e do pai (Seu Gustavo, Jaime Barcellos). Jurema comandará a blitzkrieg sobre Seu Antônio – que, por uma escolha infeliz, havia acabado de flagrá-la no meio do banho.

A favor dele, apenas o boa-praça Deco (Antonio Pitanga, o Firmino de “Barravento”), aspirante à carreira no futebol, e Arlete (Marlene França), filha da fanática religiosa (Josefina, Ilva Niño) por quem Seu Antônio é apaixonado.

Arlete namora Nozinho (Tonico Pereira) e sonham irem “para Copacabana”, dito numa inflexão que faz do bairro um lugar atemporal, refúgio de sonho, no qual provavelmente moram as “estrelas da televisão”. Arlete acaba saindo de Morro Azul, abandona a promessa de levar a irmã cega, mas a repercussão da fuga ficamos sem saber, na medida em que ela é resposta à violência e obsessão que acabaram de assolar o vilarejo.

“Crueldade Mortal” tem como singular e provável atrativo para ainda ser notado nos dias de hoje o estudo da psicologia de massa. A destruição de um algo/alguém (Antonio) por motivos profundamente diferentes, demonstrados como se fossem o mesmo: o de chacinar um ser nocivo que voyeurizava o banho da garota (Jurema). O velho deixa de ser o bobo da corte e se transforma num objeto essencial – quase sexual em virtude da libido, força inconsciente primitiva, que depositam na sua extinção.

Mário – um idiotizado – ataca Antônio por não conseguir conter Jurema, acesa pela masculinidade de Tranca-Rua, o mesmo que adora manter a fama de horroroso e agradar a Dão, assecla fascinado por se fascinar no amigo. A massa aos poucos vai aumentando e lentamente cada qual dá uma estocada, chute, cuspe ou soco qualquer no corpo amarrado a um poste.

Lael Rodrigues – a quem os jovens dos anos 80 se acostumaram a assistir, na trilogia de “Bete Balanço” (1984), “Rock Estrela” (1986) e “Rádio Pirata” (1987) – foi assistente de direção de Luiz Paulino, que contou com a trilha-sonora de Geraldo Azevedo, enxertada por Luiz Gonzaga, que Antonio cantarola desbragado, à moda de arrasta-pé.

O filme se revela cerebral, portanto, ao expor o resultado final que todos já sabiam que iria acontecer, misturado com pinceladas sobre o oculto individual e a combustão de um grupo que se sente à beira do auto-aniquilamento. Mas é claro, que para não se aniquilarem, voltam à fonte mais antiga e prazerosa, imputando que o inferno, como sempre, está nos outros.